Смерть-любовь (Dellamorte Dellamore, 1994)

Франческо Делламорте — главный герой фильма, в роли которого снялся Руперт Эверетт (Rupert Everett) — смотритель кладбища маленького итальянского захолустного городка. Однако его работа немного отличается от обычной — дело в том, что по какой-то непонятной причине мертвецы на этом кладбище имеют дурную привычку пролежав неделю в гробу восставать из мертвых. И в число обязанностей Франческо входит отправлять их обратно в могилы, что он и делает, используя, наверное, самый классический способ — выстрелом разносит им головы.

Режиссер Michele Soavi.

В ролях: Rupert Everett, Francois Hadji-Lazaro, Anna Falchi…

Вместе с ним в его лачуге (в подвале) живет его умственно отсталый помощник Наги (его играет Francois Hadji-Lazaro). Этот недоразвитый пухлячок своими действиями вносит в фильм сильный комедийный оттенок. Жизнь сталкивает Франческо с тремя женщинами, которые разными способами и с разными последствиями затрагивают его сердце. Всех трех героинь играет одна и та же актриса — итальянская супермодель Анна Фальчи (Anna Falchi). Остальные персонажи фильма малозначимы и очень эпизодичны, они скорее декорация — все действие концентрируется вокруг этих трех (или все же пяти?) человек. Рассказывать о сюжете что-то еще довольно сложно — при этом приходится открывать лишние карты, и поэтому после нескольких безуспешных попыток решил ограничиться именно таким коротким вступлением.

На самом деле приведенное выше описание довольно слабо отражает сам фильм. Да, в нем полно вышибаний мозгов бредущим зомби, но это не просто очередной зомбяцкий фильмец. В фильме также достаточно и юмора, но это каким-то образом не превращает его в комедию ужасов. Микеле Соави, скомбинировав два весьма противоречивых жанра получил что-то на столько необычное, что его сложно вписывать в рамки имеющихся классификаций. Строго говоря это и не ужасы и не комедия, но очень своеобразная притча. Вернее и ужасы и комедия на экране присутствуют в обилии, но они всего лишь внешний, довольно тонкий слой, под которым и кроется та самая притча. Я как-то раньше не встречал в ужасняках философского монолога о том, насколько тонка и прозрачна линия между тем, что живет и тем, что умерло (особенно интересно этот монолог звучит на фоне бредущих зомби).

Нужно отдельно сказать и о зобми — эти ребята сделаны просто здорово. Это одни из наиболее интересных и реалистичных зомби, которых я видел. Зомбей (которые в фильме называются «вернувшимися») создал Серджио Стивалетти (Sergio Stivaletti), ветеран многих фильмов Дарио Ардженто. Вообще обстановка, пейзажи и окружение в общем в фильме сделаны очень интересно и качественно — они хорошо оттеняют настроение фильма, или вернее даже во многом создают его.

Так как Микеле Соави сам продюсировал этот фильм, то он решил рискнуть и создать нечто отличное от классической школы итальянских ужасов. Введение комического элемента стало первым новшеством, а вторым — насыщенность артистизмом. Этот фильм гораздо ближе к тому, что называют Высоким Искусством, чем большинство популярных лент (и наверное единственный случай, когда я это Высокое Искусство в состоянии переваривать :)). И это странное смешение стилей дало уникальный результат — появился замечательный фильм, вызвавший бурю восторга у любителей жанра ужасов, и ставший довольно популярным в самой Италии.

Своеобразная нереальность происходящего только подчеркивает переживания героя, его внутренний мир. В принципе артистичность фильма и его прочие особенности великолепно воспринимаются с первого раза, но в последствии (где-то после третьего или четвертого просмотра) ты начинаешь мечтать о более насыщенном действии, фильм начинает казаться немного затянутым. Возможно Соави слишком много внимания уделил течению фильма, его аранжировке.

Также фильм довольно философичен, и в интернете есть весьма много рассуждений о том, что же поставил Соави и каковы была его главная мысль. Я не буду распространяться на эту тему, так как мне кажется, что лучше самому посмотреть фильм и делать собственные выводы. Тем более, что Соави и в самом деле предоставил зрителю такую возможность, это не тот случай, когда мораль полита сладкой патокой и впихивается насильно, и не тот, когда ее вообще нет, а заумные критики выискивают ее. Поэтому я и называю этот фильм притчей — в нем есть более глубокий смысл, но каждому дается равное право судить о том, в чем же этот смысл заключается.

В США фильм вышел под названием «Cemetery Man» — «Человек с кладбища/ Кладбищенский человек». Мне кажется, что у нас он также больше известен именно под этим названием. Под этим названием он вышел в штатах в 1996 году — два года спустя после настоящей премьеры. Фильм основан на романе Тициано Склави. Сам Соави так описал разницу между фильмом и книгой: «В романе герой Франческо Делламорте описывается почти как отрицательный герой, я это хотел изменить. Роман более» эпизодичен«и не совсем ясен… и гораздо кровавее!». И сценаристу Джованни Ромоли удалось передать сценарий именно так, как того и хотел Соави.

Возможно мое описание многих может отпугнуть, хотя надеюсь этого не случится. Все же фильм очень необычный, особенный. Я боюсь советовать его всем, так как он все довольно специфический, и я не гарантирую, что он вам понравится. Но все же надеюсь, что вы его оцените. И даже если вы не хотите видеть скрытый смысл, аллегорий и так далее, то можете его посмотреть хотя бы ради классной обстановки, бредущих зомби и смешных диалогов.

— Когда умер ваш муж?

— Две недели назад.

— Слава богу!